Mes: diciembre 2018
2018 EN EL ROCK AND ROLL — Heavyfonía
Posiblemente ya vieron parte de nuestro resumen en redes sociales y a través de nuestro programa Mundo Bizarro, que sale todos los Jueves a las 20:00 horas vía HobbyFM. Sin embargo, no podemos cerrar el año sin un análisis detallado de lo que fue nuestra banda sonora, lo que nos rompió el corazón, lo que no […]
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Sigo buscando una respuesta, parece que nunca encuentro lo que busco. ¡Oh señor!, rezo para que me des fuerzas para continuar porque sé lo que significa caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños. – Whitesnake
Hardline (banda)
Web oficial >>
Fuente Wikipedia>> Hardline es una banda estadounidense de hard rock formada por los hermanos Gioeli (Johnny Gioeli y Joey Gioeli) a finales de los 80’s y principios de los 90’s.
Antecedentes: El origen de Brunette
Los hermanos Johnny y Joey Gioeli comenzaron a tocar en los años 80, cuando formaron la banda Phaze, en Lancaster, Pensilvania, la banda posteriormente sufrió varios cambios, y en 1983 la banda cambió su nombre a Killehit, donde Johnny comenzó a tocar la batería y compartió el título de vocalista con su hermano Joey, quien era la segunda guitarra. La formación fue de dicha banda fue completada por Christopher Paul en la guitarra y Jay Scott King en el bajo.
La banda comenzó a ganar reconocimiento en la costa este de Estados Unidos, y se convirtió en una de las principales agrupaciones underground de Pensilvania. Fue entonces cuando Doug Aldrich se unió a la banda como miembro temporal durante una visita de la agrupación a Texas, puesto a que Paul no pudo asistir a dichas actuaciones.
En el verano de 1987, Killerhit comenzó a buscar oportunidades para que fueran reconocidos fuera de la zona donde ya habían ganado cierto éxito. Fue entonces cuando Bret Michaels, integrante de Poison y amigo de la banda facilitó que la banda pudiera trasladarse a Hollywood, Los Ángeles. Michaels les dio el número del publicista Debra Rosner, quien de inmediato se convirtió en el representante de la banda. Fue el mismo Debra quién sugirió que el grupo cambiara su nombre a Brunette.
Johnny era un talentoso baterista, pero su interés principal era cantar, por lo cual decidió dejar la batería para dedicarse totalmente a ser el vocalista principal, con este cambio, la banda se vio en la necesidad de buscar a un nuevo baterista.
Después de varios meses de búsqueda, el grupo no había sido capaz de encontrar un baterista que pudiera satisfacer sus necesidades. Fue entonces cuando, en una de las audiciones se presentó Thomas Darek Cava, posteriormente, la banda contactó al, en ese entonces, vocalista de Vinnie Vincent Invasion, Mark Slaughter para que diera referencias sobre Darek, al instante, Mark recomendó a la banda que lo reclutaran.
Después de la inclusión de Thomas, la banda grabó su primer demo de 5 canciones, el cual fue producido por Dana Strum (Ex Vinnie Vincent Invasion). Brunette fue ganando popularidad en varias zonas de Los Ángeles, y en el verano de 1988, el grupo rentó una avioneta qué sobrevoló el L.A. Coliseum, donde esa noche se presentaba ante 90,000 personas Van Halen. Dicha avioneta tenía un letrero luminoso que decía «»Brunette Rocks» y «Brunette attacks in August», esta hazaña, además de hacer que la banda ganara más popularidad, también hizo que Roman Coppola, hijo del famoso director Francis Ford Coppola y el presidente de «Commercial Pictures» se acercaran a Brunette para que grabaran la película «Crash Smash and Burn», donde actuaban en el papel de la banda ficticia «Smash Real».
La banda sonora de esta película fue compuesta con ayuda de Dana Strum, quien produjo y compuso varias canciones. También contaron con la ayuda del ex-baterista de Vinnie VIncent Invasion: Booby Rock, Mark Slaughter también participó en la grabación de algunos coros. La película debió estrenarse en el verano de 1989, pero debido a varios problemas, dicha película nunca salió a la luz.
A pesar de todo esto, la banda no pudieron conseguir ningún contrato para grabar algún álbum, por lo cual decidieron disolver la banda en 1991.
La formación de Hardline y Double Eclipse
Después de la desintegración de la banda, los hermanos Gioeli continuaron tocando y componiendo canciones para su nuevo proyecto, el cual simplemente fue llamado «Brothers». Durante este tiempo Neal Schon, famoso guitarrista de Journey y Bad English, tuvo un romance con la hermana de los hermanos Gioeli.
Whitesnake
Fuente Wikipedia>> Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale tras su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte como vocalista desde 1973 hasta 1976.
David Coverdale nació en Saltburn, Yorkshire, Gran Bretaña. Creció en una atmósfera familiar donde se escuchaba una variedad de bandas y de artistas locales. Sus influencias musicales eran bandas de blues y soul, y cantantes como Otis Redding, Wilson Pickett y Joe Cocker. Comenzó tocando la guitarra pero decidió hacerse cantante y foguearse por los distintos bares locales.
Deep Purple
Por esa época, David se ganaba la vida trabajando en boutiques, en donde vendía pantalones, antes de contestar a un anuncio anónimo en el que encubiertamente, se pedía vocalista para la banda Deep Purple, en reemplazo del ex-miembro Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a este total desconocido para ellos, que según se cuenta solo había enviado un demo, grabado en pésimas condiciones, pero de acuerdo con el tecladista Jon Lord, «había cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba ‘algo'». Corría el año 1973.
En 1974, Deep Purple era una de las bandas más populares en América. Sin embargo, después de tres álbumes grabados (Burn, Stormbringer y Come Taste The Band) y varios en vivo que no se declararon oficiales hasta mucho después, la banda se disolvió por la difícil relación entre los músicos.
Whitesnake
Durante 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitario: «David Coverdale… Whitesnake» y «Northwinds».
En sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el hard rock, el blues y el soul apreciándose un cambio notable en su estilo musical durante los años 80 cuando se orientaron al mercado estadounidense. Bajo esa línea, la banda viviría su edad dorada con canciones de la talla de «Is This Love«, «Still of the Night» o una renovada versión de su «Here I Go Again» que se convirtieron en grandes éxitos de la década.
Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente.
Whitesnake – Here I go again
«Here I Go Again» es una canción y sencillo grabado por Whitesnake. Originalmente fue publicada en su álbum de 1982, Saints & Sinners, siendo posteriormente regrabada para su álbum homónimo de 1987, Whitesnake.
El sencillo fue re-grabado por tercera y última vez en 1988 en una nueva «versión para radio», significativamente más corto. La edición de 1987 alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 10 de octubre de 1987, y el número nueve en el UK Singles Chart el 28 de noviembre de 1987.2 También alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Canadá, el 24 de octubre de 1987.
En 2006, la versión de 1987 fue nombrada como la 17.ª mejor canción de la década de 1980 por VH1.
La canción fue escrita en conjunto por el cantante de Whitesnake, David Coverdale y el exguitarrista de la banda, Bernie Marsden. Las diferencias más notables entre la versión original y las dos posteriores son el estilo, métrica y potencia de la música (blues rock frente a hard rock) y un ligero cambio en las letras. El estribillo de la versión original de 1982 cuenta con las líneas:
- «An’ here I go again on my own
- Goin’ down the only road I’ve ever known
- Like a hobo I was born to walk alone»
- «Aquí voy de nuevo por mi cuenta
- Bajando por el único camino que he conocido
- Como un vagabundo nací para caminar solo»
La nueva línea agregó: «Like a drifter I was born to walk alone».En una entrevista, Coverdale afirmó que cambió la letra de «hobo» por su sinónimo en inglés «drifter», porque temía que la gente pensara que estaba diciendo «homo» (como en «homosexual») en lugar de «vagabundo». Otras diferencias notables son la mayor utilización de coros, sintetizadores y solos de guitarra en cada una de las versiones editadas.
Vídeo musical
El vídeo musical para la canción fue dirigido por Marty Callner, quien dirigió la mayor parte de los vídeos de Whitesnake en la década de 1980.
Se convirtió en memorable debido a la aparición de la actriz Kitaen Tawny vestida con lencería blanca. En el vídeo se la ve haciendo cabriolas sobre el capó del Jaguar XJ del cantante David Coverdale. Mientras lo masajea, este intenta en vano concentrarse en la conducción. El video se hizo famoso como fetiche erótico porque en un momento la fuerte corriente de aire hace que el elegante traje verde de Tawny se abra demasiado durante un par de segundos y como no llevaba nada debajo, se le vea el pecho izquierdo, distinguiéndose claramente su pezón. Esto sucede en el minuto 2, segundos 18-19 del videoclip. Tawny más tarde se convirtió en la esposa de Coverdale por un breve período.
El vídeo musical fue parodiado en un episodio de American Dad!, así como en las películas Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby y Death Proof. También aparece en varias ocasiones en la película Old School de Frat Pack. Fue parodiado por Nicholas D’Agosto y Eric Christian Olsen en los créditos de Fired Up!. También fue parodiada en un vídeo musical de 1985 de Bowling for Soup. Grabada originalmente por SR-71, la canción en sí contiene referencias con las letras «She was gonna shake her ass/On the hood of Whitesnake’s car».
No Hot Ashes – «Boulders»
Boulders está inspirada en la historia de Molly y Marcus, los padres de la cantante Eamon Nancarrow. Sin embargo, es una historia que se cuenta en todo el Reino Unido: cómo las personas resuelven sus problemas mientras cuidan de alguien que aman.
En el caso de Molly y Marcus, superaron la parte difícil (criar a niños como Eamon) y en el momento parecía que podían relajarse, uno de ellos se vio afectado por una enfermedad que les hizo quedarse en casa y que necesitaban atención constante de su familia y profesionales
No están solos Según las estadísticas de Carers UK, hay 6,5 millones de cuidadores no remunerados en el Reino Unido, que se conocen como el ejército silencioso. Son jóvenes, son viejos y todos están haciendo una sola cosa, cuidando a su ser querido. En términos financieros, su servicio es el equivalente a otro NHS.
Esta canción es para todos los que tienen que superar esas rocas, ya sean parte del ejército silencioso o en el NHS y en el servicio privado, cuidando a quienes necesitan ayuda.
Y si quieres saber sobre el estrés que le causó Eamon a su padre, entonces su muy divertida autobiografía te iluminará. También tiene historias de los primeros días de No Hot Ashes, sus tiempos en Belfast y el viaje de Eamon desde Holywood, Condado de Down a Londres, por la fama y la fortuna del rock and roll.
Originalmente formado en 1983, No Hot Ashes estuvo influenciado por los ovnis, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Journey, Foreigner, Thin Lizzy y otros actos de rock clásico / AOR de esa época. Lanzaron su primer sencillo, «She Drives Me Crazy», en 1986 y apoyaron a bandas como Mama’s Boys, Magnum, Girlschool y Steve Marriott’s Packet Of Three.
El grupo firmó un contrato discográfico con GWR Records a principios de 1988, uniéndose a Motorhead, Girlschool y Hawkwind en la lista de ese sello. También se mudaron a Londres para estar más cerca de la compañía e hicieron un álbum antes de fin de año. Sin embargo, se produjeron retrasos en su lanzamiento y, a fines de 1990, la banda lo había llamado un día y el disco quedó archivado.
Eso debería haber sido, pero en septiembre de 2013 NHA se reformó para un concierto tributo único que posteriormente se disparó. Realizando lo que puede describirse como rock melódico clásico con un toque contemporáneo, han deleitado a los nuevos fanáticos en los años posteriores con sus canciones cargadas de guitarra y teclado cargadas de gancho, apoyando a Aerosmith, Foreigner, UFO y Scorpions en el camino y recorriendo el Reino Unido. con FM y la hija de Romeo. También han actuado en festivales importantes como Hard Rock Hell AOR, Download, London Calling, Ramblin ‘Man, Steelhouse, Rockingham y el Frontiers Rock Festival en Milán, cada vez que cae una tormenta.
NHA se está preparando para salir a la carretera en apoyo de lo que ahora es un álbum debut muy esperado, con shows ya planeados para finales de primavera y verano de 2018. Desafortunadamente para el grupo, el placer de lanzar el álbum también está teñido de gran tristeza. El miembro fundador, bajista y amigo cercano Paul Boyd perdió trágicamente una valiente batalla contra el cáncer en 2017. Paul aparece en el álbum y la banda dedica respetuosamente su lanzamiento a su memoria.
«Hace 35 años comenzamos un viaje como miembros de la banda y amigos. Hemos tenido altibajos increíbles y graves devastadores. Perdimos a Paul Boyd por cáncer en enero del año pasado. Tocó y cantó en este álbum. No puedo decir cómo orgulloso de él y de él. Las canciones son enormes, la producción inmensa. El mundo necesita este álbum porque siempre hay espacio en la vida para la calidad. Escucha y disfruta «. Eamon Nancarrow, No Hot Ashes. – Fuente
ROCK melódico - Melody ROCK 