«Don’t Answer Me» es una canción del grupo británico The Alan Parsons Project, publicada en marzo de 1984.
Tema de ritmos lentos, que ha sido calificado por algún sector de la crítica como un tema menor y superficial de la banda. Pese a ello, alcanzó un notorio decimoquinto puesto en la lista de los más vendidos de Estados Unidos (Billborad Charts). No así en el Reino Unido natal de los autores, donde no pasó del puesto 58. Fue el penúltimo sencillo del grupo en entrar en las listas de ventas estadounidenses antes de «Prime Time» lanzado también en 1984. En España llegó a alcanzar el puesto número 7 en las listas de los más vendidos en la semana del 21 de abril de 1984.
Video musical
Se trata de un vídeo de dibujos animados, realizado por el estudio Broadcast Arts, con animación de Michael Kaluta y guion de D.J. Webster. Recrea una historia ambientada en la Florida de los años 1930, con ambientación de cómic ficticio titulado The Adventures of Nick and Sugar.
UK Rockers Dare ha lanzado un video musical para su próximo sencillo «Born In The Storm», que se lanzará este viernes 14 de enero.
La canción proviene del próximo décimo álbum de estudio de la banda, «Road To Eden», que llegará a las tiendas el 1 de abril y fue producido por el cantante y compositor principal Darren Wharton (ex-Thin Lizzy) en su estudio en las montañas del norte de Gales.
Dijeron sobre la canción: «Es ese momento en que alguien descubre su pasión por la música. Esa chispa, esa inspiración interior que te impulsa y nos hace esperar y soñar».
«La música puede guiarnos a través de tiempos oscuros, a través de las tormentas de la vida que todos enfrentamos a veces. En este mundo loco en el que todos vivimos, para muchos de nosotros, la música es nuestro escape. Nos lleva a un lugar donde reside el espíritu. Fuera del caos nace un sentimiento. ‘Donde los ángeles perdidos cantan, en la noche puedo oírlos llamar'».
La banda promocionará la nueva gira principal por el Reino Unido este otoño. «Queríamos escribir un álbum que se tradujera bien en presentaciones en vivo», dice Darren. «Road To Eden tiene grandes himnos, energía y poder. Estamos ansiosos por tocar las nuevas canciones en vivo». Mire el video y vea la lista de canciones del álbum a continuación:
Lista de canciones de Camino al Edén
1. Nacido en la tormenta (4:45) 2. De la cuna a la tumba (4:21) 3. El fuego nunca se desvanece (3:51) 4. Camino al Edén (4:07) 5. Amantes y amigos (3: 43) 6. Solo los buenos mueren jóvenes (4:37) 7. Yo siempre lo haré (4:24) 8. Gracia (3:44) 9. El diablo cabalga esta noche (3:49) 10. Venga tu reino (4 :30) 11. Nacido en una tormenta (Romesh Remix) (4:21)
Tras una breve orquestación muy acorde a los tiempos actuales, llega el primer corte que da nombre al primer álbum en solitario del vocalista sueco, Kent Hilli, conocido por ser la voz de los hard rockeros, Perfect Plan. Una canción que recuerda enormemente a la mejor época y comercial de David Coverdale – Whitesnake.
Basada en varios cambios de ritmo cargados de numerosas melodías que demuestra la estupenda capacidad vocal que atesora el propio Kent. Para este proyecto en solitario el vocalista ha contado con el enorme compositor y autor de todos los instrumentos, Michael Palace, que sorprendió en 2020 con una perfecta obra de rock melódico lanzada bajo el título ‘Rock And Roll Radio’. Quién además ha sido el encargado de producir el disco.
El corte semi rockero con grandes dosis de AOR “Cold” es el siguiente en sonar que vuelve a estar plagado de melodías pegadizas junto con unos efectivos estribillos vocales. La fantástica “All For Love” sigue por los mismos parámetros que el anterior corte, pero quizás en esta ocasión los estribillos vocales prevalecen bastante más que las melodías. Tras una breve introducción de teclados, Kent y Michael, nos retroceden a la época dorada de los ochenta a través de la melosa y marchosa “I Can’t Wait’. Un corte que recuerda, de algún modo, a bandas del calibre de Survivor, Journey y Foreigner, tres de sus grandes influencias. Para después obsequiarnos con la mejor canción del disco, la pegadiza “Don’t Say It’s Forever”. Una composición que reúne, en los casi cinco minutos que dura, todo lo que debe de tener un hit radiofónico: pegada, ritmo, melodías y estribillos adictivos.
Y tras el subidón del memorable corte anterior llega “Miss Up To No Good”. Una destacada canción donde este fantástico vocalista asume los papeles de Coverdale en otro tema que recuerda a los anteriormente mencionados, Whitesnake. Después de superar el ecuador del disco, Kent y Michael, nos obsequian con una enorme y sentida balada bajo el título de “Heaven Can Wait”. Una maravillosa composición donde se puede palmar en cada nota, en cada segundo, la dedicación y sobre todo la pasión que derrama la voz de este gran vocalista. Y como viene siendo norma en un buen disco de puro rock melódico, tras la calma sonora regresa la energía. “Does It Feel Like Love” es la canción que ocupa ese puesto o privilegio, ya que a través de ella, nos devuelve esa armonía semi hard rockera que tan bien saben ejecutar los expertos en la materia, como son los propios Kent y Michael.
La siguiente en sonar es “Love Can Last Forever”. Otra fantástica canción de rock melódico con numerosas capas sonoras de AOR, donde no faltan los enormes estribillos y coros bajo un ritmo bastante rockero. Al igual que en el inicio, “Never Be Mine”, sigue por los mismos territorios sonoros del anterior corte. En esta ocasión, los músicos implicados, nos invitan a bailar bajo el compás de esta semi rockera canción donde nuevamente no faltan los sutiles cambios de ritmo y las pegadizas melodías vocales. Para finalizar esta obra maestra del rock melódico con la semi balada “Still In Love”. Otra memorable composición plagada de maestría y ejecutada a la perfección por los músicos implicados. Demostrando que cuando dos estrellas del rock y de la composición, se unen son capaces de facturar uno de los mejores lanzamientos de este 2021 dentro del panorama del rock melódico.
Por último y para quién no conozca la carrera el gran Kent Hilli, se trata de un vocalista sueco que debutó en unos primerizos Perfect Plan y que tras haber publicado dos discos, ‘All Rise’ en 2018 y ‘Time For A Miracle’ en 2020, y un EP de versiones ‘Jukebox – Heroes’ en 2019, se ha posicionado como una de las grandes voces dentro del territorio del rock melódico internacional. También he dejado su capacidad vocal y su estilo en el debut homónimo de Restless Spirits, un proyecto gestado por Tony Hernando (Lords Of Black) donde se exhibió junto a grandes artistas y cantantes como Deen Castronovo (Revolution Saints), Johnny Gioeli (Hardline), Alessandro Del Vecchio (Hardline, Jorn) entre otros más. – Fuente
New York Rockers Station compuesta por el vocalista principal Patrick Kearney , el guitarrista Chris Lane , el bajista Emi Asta y el baterista.Tony Baptist ha lanzado un video para su nuevo sencillo «Believe» de su próximo álbum de estudio Perspective , que estará disponible el 8 de octubre de 2021.
En este primer disco Richie con un sonido más orientado al blues. Es él el que canta y toca la guitarra, mientras Tico Torres y David Bryan, ambos componentes de Bon Jovi, tocan la batería y el teclado respectivamente. La formación se completa con Tony Levin en el bajo. Eric Clapton toca el solo de la canción «Mr. Bluesman» como estrella invitada.
«Ballad of Youth», «One Light Burning» y «The Answer» fueron coescritas por componentes de su primera banda, Shark Frenzy. «Rosie» fue compuesta originalmente para el cuarto disco de Bon Jovi, New Jersey; versiones de esta canción interpretada por la banda completa se pueden encontrar como bootlegs.
Fue puesto a la venta en 1991, mientras Bon Jovi se encontraba en una pausa de 17 meses. Jon Bon Jovi también sacó un disco durante este período, en 1990.
Stranger in This Town ha sido interpretada por Sambora en las giras de Bon Jovi, por ejemplo en la gira The Lost Highway Tour en 2008.
Grabación y producción
Como su primer álbum en solitario, Sambora experimentó con un sonido más orientado al blues. Canta la voz principal y toca la guitarra en el álbum, respaldado por sus compañeros de banda de Bon Jovi, Tico Torres en la batería y David Bryan en los teclados, acompañado por Tony Levin en el bajo. Eric Clapton hace una aparición especial tocando la guitarra en la pista «Mr. Bluesman».
«Ballad of Youth», «One Light Burning» y «The Answer» fueron co-escritas con colegas de su antigua banda de club Shark Frenzy. «Rosie» fue originalmente pensada para ser una canción de Bon Jovi para su cuarto álbum «New Jersey, versiones de esta canción con la formación completa de Bon Jovi han aparecido como bootlegs».
«Ballad of Youth» fue lanzado como el sencillo principal seguido por el segundo sencillo «One Light Burning». El álbum titulado «Stranger in This Town» fue lanzado como tercer sencillo y «Mr. Bluesman» con Eric Clapton fue lanzado como sencillo promocional. Los primeros tres sencillos fueron acompañados de videos musicales.
«The Answer» y «Rosie» también fueron lanzados como singles promocionales en Japón.
Ocasionalmente, Sambora ha interpretado «Stranger in This Town» en las giras de Bon Jovi, más recientemente en su Lost Highway Tour en 2008.
Giant, el poderoso cuarteto de rock, lanzará su quinto álbum de estudio, Shifting Time, el 21 de enero.
Hoy, a los miembros fundadores David Huff y Mike Brignardello se unen el guitarrista John Roth (Winger, Starship con Mickey Thomas, Jimi Jamison) y el vocalista Kent Hilli (Perfect Plan).
Después de más de una década desde su último álbum, la banda está de regreso con nueva música que muestra su combinación perfecta de sonido de rock melódico.
El miembro fundador Dann Huff dio su sello de aprobación y apareció como guitarra principal en la canción «Never Die Young».
Ha pasado más de una década desde que Giant lanzó nueva música y el baterista David Huff dice: “¡Estamos muy emocionados de que la gente escuche ‘Shifting Time’!
A menudo, hay música que, por una razón u otra, se dejó de lado en favor de más discos con éxito comercial y, como hemos demostrado una y otra vez, no hay diferencia entre los que vendieron millones y los que no vendieron casi nada. Lamentablemente, esa es la gran vergüenza del negocio de la música, pero en Rock Candy siempre intentan corregir los errores y hacer brillar una luz ante la injusticia. Aviator, de la costa este de los EE. UU., estaba formado por músicos pertenecientes a grupos como Barnaby Bye, Blues Magoos, Balance y Network. La banda fue liderada por el vocalista Ernie White y dirigida por Tommy Motola (más tarde el CEO de Sony Music), quien les aseguró un acuerdo con el sello RCA.
Producido, en los estudios Electric Lady en Nueva York, por el hombre del momento Neil Kernon (Kansas, Autograph, Dokken), para cumplir con los estándares, su álbum se publicó en 1986, lo que tuvo un impacto inmediato en aquellos que escucharon su sonido duro y melódico. A pesar de la emoción entre los expertos, parece que, debido a las maquinaciones que están más allá de su control, el disco se dejó sin rumbo y se le dio muy poca promoción. Abarrotado de canciones tremendas, como ‘Front Line’, ‘Back On The Streets’, ‘Don’t Turn Away’ y ‘Never Let The Rock Stop’, el álbum es, sin duda, uno de los mejores cortes de AOR pesado jamás grabado. Si nunca lo has oído, es hora de sentarte y sorprenderte.
En 1997 Escape Music lo rescató con dos temas extras. Ahora Rock Candy lo relanza como edición coleccionista, con los mismos temas extras pero con el audio remasterizado, libreto de 16 paginas a color con entrevista y fotos inéditas.
Holding On: La balada del disco como despedida. Melodiosa guitarra y detalles de teclado iniciales. Bajo y batería acompañando la voz principal, algún detalle de guitarra y añadidos de teclado van surcando las estrofas hasta el puente y el estribillo, muy bonito. Buena intensidad emotiva, muy ochentera, nocturno-nostálgica. El segundo estribillo nos deja un trabajo vocal de White más desgarrado aún. Solo de guitarra muy melódico e intenso. Buen acompañamiento de los coros, como no puede ser de otra forma, en el estribillo. La cadencia es buena, aunque monótona en ocasiones, hasta la parte final donde la línea vocal improvisa y la guitarra hace lo propio. Buena balada.
ROCK melódico - Melody ROCK 